ऑस्कर श्लेमर का त्रैमासिक बैले रंगमंच के लिए उनका सबसे प्रसिद्ध काम है और यह ज्यादातर बौहौस के मंच से जुड़ा हुआ है।
बिसवां दशा के दौरान जितना कम देखा जा सकता था, बैले के चित्र आज साठ और सत्तर के दशक के पुनर्निर्माण और नई कृतियों से जुड़े हुए हैं। दुर्भाग्य से, आज तक केवल दो ऐसे प्रयास हुए हैं जो आज भी ऐतिहासिक हैं।
एक कठोर एक से एक पोशाक मनोरंजन के बजाय वेशभूषा की इतनी व्याख्या की जाती है क्योंकि श्लेमर ने उन्हें बस और मूल रूप से बैले वेशभूषा और मंच मूर्तियों (कठपुतली थियेटर के भी) के विस्तार के रूप में विकसित किया था। स्वचालित के बजाय, एक यंत्रीकृत संगीत के लिए अमानवीय मूर्तियों को घूरना TRIAS एक केंद्रीय विषय के रूप में संगीत और नृत्य थिएटर में ब्रेकिंग, विस्फोट और शारीरिक आनंद और संगीत क्रिया को चुनता है। उच्च रचनात्मक बॉहॉस कला के उत्सव के बजाय, TRIAS खुद को ओस्कर श्लेमर की मंच तक पहुंच में जोकर और कार्निवल तनाव पर केंद्रित करता है।
TRIAS of the Theater DER KLAENGE 21वीं सदी के नृत्य और संगीत की संभावनाओं के साथ एक नई व्याख्या है। यह 2014/15 में पहली बार लगभग 40 वर्षों के लिए और उसके प्रीमियर के बाद 90 से अधिक वर्षों के लिए उद्यम करता है।
इसके अलावा, TRIAS कमोबेश शास्त्रीय आधुनिक कला की विरासत के रूप में चेतन नहीं करना चाहता, बल्कि "गर्जना वाले बिसवां दशा" और आज की भौतिक और संगीत तकनीकों के साथ आज की (बौहौस) स्टेज पार्टी बनाने के लिए दिमाग को भी चेतन करना चाहता है!
त्रैमासिक बैले उस समय अभिव्यक्तिवादी नृत्य के लिए एक वैकल्पिक अवधारणा थी, उस समय जर्मनी में पसंदीदा आधुनिक नृत्य था। TRIAS इस तरह से समकालीन नृत्य और संगीत शब्दावली का दूसरे रूप में उपयोग करके समकालीन नृत्य अवधारणाओं को शीर्ष रूप से निर्धारित करने के कई रूपों के लिए एक वैकल्पिक अवधारणा के रूप में मिलता है।
2014/15 में थिएटर डेर कलेंज द्वारा ऑस्कर श्लेमर से "ट्रायडिशन बैले" की नई व्याख्या के लिए संगीतकार और संगीतकार थॉमस वानसिंग को थिएटर द्वारा बैले के सभी 12 वाक्यों के लिए एक पूरी तरह से नया आकस्मिक संगीत बनाने के लिए कहा गया था। संगीत को कुछ अस्थिर उपकरणों (पियानो, एकल वाद्य यंत्र, पर्क्यूशन) के लिए तैयार किया गया था। इसके अलावा, किसी भी संगीत शैली की अनुमति थी (नई नाटक प्रौद्योगिकियां भी) जो इन उपकरणों के साथ सीधे उत्पन्न की जा सकती हैं। यह हमेशा प्रत्यक्ष निर्भरता में या नृत्य करने वाली मूर्तियों के लिए लय और आवेग दाता के रूप में होता है। "अमूर्त" दृश्यों में वाद्य ध्वनियों के इलेक्ट्रॉनिक मॉड्यूलेशन के सावधानीपूर्वक उपयोग से ध्वनि बढ़ जाती है। संगीतकार थॉमस वानसिंग का संगीत वस्तुतः 14/15 की सर्दियों में थिएटर के बैले-रिहर्सल के भीतर पियानो पर कोररेपेटिटर के रूप में बनाया गया था, साथ ही एकल दृश्यों के लिए एक साथ सह-विकसित और "दर्जी-निर्मित"। तीसरे अधिनियम में एक छोटे से हिस्से के आसपास संबंधित दृश्य के बाद नृत्य संगीत बढ़ जाता है, जो कि लाइव प्रदर्शन में भी दिया जाता है। सीडी पर रिकॉर्डिंग के लिए संगीतकार ने आंशिक रूप से ध्वनि के नमूने और संपादन में अतिरिक्त टक्कर के साथ वाद्य स्टूडियो प्रवेश को मजबूत किया है ताकि ध्वनि प्रभाव को अधिक घनत्व और गहराई दी जा सके, जो कि 3 संगीतकारों के साथ लाइव प्ले में संभव है।
